Ending Keho: Extinction As Art (Haastattelu)

{h1}

Muodostuneista, värjätyistä sammakoista, jotka on säilynyt purkkorehuina pitkän menetetyn linnun, taiteilijan ja biologin brandon ballengeen jäljitettävissä tulosteissa, käytetään visuaalisia taitoja välittää äärimmäisiä viestejä eläinten ja kasvien nopeutetuista sukupuuttoista.

Paulette Beete, NEA: n vanhempi kirjoittaja-toimittaja, antoi tämän artikkelin osana kumppanuutta NEA: n ja WordsSideKick.com's: n kanssa Asiantuntijat: Op-Ed & Insights.

On hankalaa mitata vuosittain sukupuuttoon menettävien lajien määrä planeetallamme - kaikki riippuu siitä, kuinka monta kasvillisuutta ja eläimistöä on olemassa, mikä on vaikea löytää. Useimmat tiedemiehet voivat kuitenkin sopia siitä, että sukupuuttoaste on 1 000 - 10 000 kertaa suurempi kuin olisi, jos ihmiset eivät olleet ympärillä.

Vaikka nämä muutokset eivät näytä vaikuttavan jokapäiväiseen elämäämme - vähän tunnettu puu sammakko kuolee, ei muuta sitä, kuinka kauan odotamme aamukahviaamme - nopeutettu sukupuuton määrä viittaa siihen tapaan, jolla ilmasto muutos ja muut globaalit ilmiöt vaikuttavat lopulta merkittävästi siihen, miten ihmiset elävät asuinalueiden, elintarvikehuollon, vesivarojen ja muiden tärkeiden alueiden kannalta. Tämä uhkaava, mahdollisesti katastrofaalinen muutos, jonka Brandon Ballengée - taiteilija, biologi ja ympäristöaktivisti - on hänen taiteensa aiheena. [Kuudes joukkotuho? Ihmiset tappavat lajia nopeammin kuin he ovat luoneet]

Ballengée on New Yorkin taidekoulun tiedekunnassa, joka on ollut aktiivinen sekä taiteen että tieteen maailmassa, koska hän oli lapsi. Kun hän selitti minulle äskettäin haastattelussa: "Minulla oli laboratorio vanhempien kellarissa ja minulla oli taidetabletti navetaksemme.... Minä olin yksi niistä lapsista, jotka olivat jatkuvasti kiinni kalasta ja menossa virtaukselle ja salamandereita, sammakoita ja kilpikonnia, ja sitten ottaisin heidät laboratorioon, pitivät heitä hetkeksi, piirsivät heidät ja antoivat heidät menemään. "

Aikuisena Ballengéen taideteokset ja tieteellinen tutkimus ovat edelleen hyvin synkronoituja. Vaikka hän dokumentoi mutaatiota ja sukupuuttoa amfibiassa maailmassa laboratoriossa, hän laatii tyhjennystyöt (tehty käsin poistamalla elementtejä nykyisistä taideteoksista) ja installaatioihin, jotka lisäävät hänen tietonsa henkistä resonanssia.

Viimeaikaisiin projekteihin kuuluvat "Malamp", sarja, joka keskittyy lopullisesti muotoiltuihin sammakoihin ja "Kehystyjä poissaolosta", jossa menetetyt lajit on poistettu antiikki- ja vintage-tulosteista, joissa on samankaltaisuuksia. Ballengéessa on esiintynyt yksinäyttelyitä kuten National Academy of Sciences, Lousianan Acadiana-taidekeskus, Ronald Feldmanin kuvataide New Yorkissa ja Nowhere-galleria Milanossa, vain muutamia. Ballengée on osallistunut myös biennaaleihin ja festivaaleihin, mukaan lukien Prospect 2 New Orleans, Biennale for Electronic Arts Perth, Moskovan biennaali ja Venetsian biennaali. Ballengéessa on Ph.D. Ekologisessa ymmärryksessä poikkitieteellisen taiteen ja osallistuvan biologian sekä kuvataiteen oppilaitoksessa opettaa luonnontieteitä, biologiaa ja ekologiaa taidekasvattajille.

Alla on otteita haastattelusta Ballengéestä, ja näet hänen työstään galleriassa Brutal Art of Extinctionissa.

Taiteilija ja biologi Brandon Ballengée.

Taiteilija ja biologi Brandon Ballengée.

Kiitos: Olkoon taiteilija ja Ronald Feldman Fine Arts, New York, NY

Taide ja tiede ovat molemmat tapoja ymmärtää maailmaa ympärillämme ja sisällä - tieteiden kautta tämän tarkkailevan linssiin, joka on metodologisesti perusteltua, ja taiteen kautta, jotka ovat paljon tunteellisempia ja tulevat eri paikasta, jossa voit kuvata monimutkaisia ​​tuntemuksia, joita tiede ei voi kuvata.

Kun teen tieteen, kun teen laboratoriotyötä tai kenttätyötä, aloin ajatella taideprojekteja. Kun saan näitä kokemuksia, kuten kirjaimellisesti pitämällä tiettyä sammakkoa epämuodostumalla tai kaloilla tai eläimillä näissä ekosysteemeissä, aivoni alkaa ajattelemaan taidetta ja kuvamateriaalia. Haluan luoda asioita kuvaamaan tätä kokemusta, jotta saisin visuaalisen muodon tähän kokemukseen. Ja kun tekan taidetta, aivoni alkaa ajatella muilla suuntiin, kuten jos teen kokeilun, koska se saattaa näyttää meidät tästä?

Taidekäyttäytyminen ja tiede työskentelevät todella informoida ja inspiroivat toisiaan, joten se on kirjaimellisesti ristipölytys, jossa en voinut tehdä yhtä ilman toista. Ihmiset ovat pyytäneet minulta useita kertoja: "Jos sinun tarvitsee valita, olisitko taiteilija tai tiedemies?" En vain voinut tehdä joko ilman toista, koska ne ovat juuri aivojen tapaan. Se on ristipölytys yhteensä.

Olen melko kiinnostunut tällaisesta optisesta aistimuksesta, joka ilmenee, kun näet taideteoksen ja koskettaa sinua tai liikuttaa sinua tai kiinnostaa sinua. Se on valtavasti tehokasta. Oli tämän kokemuksen kasvaessa Keski-Ohiossa ensimmäistä kertaa, kun olin 12-vuotias, Columbusin taidemuseoon ja Robert Motherwellin, Franz Klinan ja Willem de Kooningin maalauksiin. Muistan vain istua tämän Motherwellin edessä ja vain olla täysin puhjennut. Se oli niin visuaalisesti voimakas, että se kokosi uudelleen käsitykseni. Sitten tulin kamala teini-abstrakti ekspressionisti. Se oli kamalaa. Uskon kuitenkin, että valta on todella tärkeä keino päästä ihmisiin tavalla, joka ei ole helposti mitattavissa.

Kuvataiteesta on jotain erikoista. Se on kyky kääntää ihmisille kaikkialta, eri ikäryhmistä ja eri puolilta maailmaa. Tieteessä on oltava hyvin irrallinen, oltava mahdollisimman objektiivinen ja anna tiedot puhua itsestään. Kun taiteessa voit tulla tästä ajatuksesta ihmeeltä hyvin erilaisella tavalla, jota voidaan käyttää valloittamaan yleisöä. Minulle on äärimmäisen tärkeää, että taide pysyy avoimena katsojien mielipiteille ja ei vain havainnollista tieteelle. Olen todella yrittänyt vihastuttaa ja sitouttaa heidät siihen pisteeseen, että he haluavat aloittaa omien kysymystensa pyytämisen ja jonkinlaisen vastauksen yksittäisiin kappaleisiin.

Meillä on rikas taiteen historia, joka käsittelee ekosysteemejä ja ympäristökysymyksiä erityisesti Yhdysvalloissa 70-luvulta lähtien. Epäilemättä voit sanoa, että jotkut näistä ekologisista kysymyksistä esiinytettiin 1800-1900-luvun taideteoksissa. Joten voi olla, että ekologiset kysymykset ovat olleet osa tätä keskustelua visuaalisessa taiteessa todella kauan. On olemassa todellisia pioneereja, jotka alkavat näkyä 60- ja 70-luvuilla, Helen ja Newton Harrisonin kaltaiset ihmiset sekä heidän tärkeä työsä erilaisten ympäristökysymysten sekä kaupunkien viljelyn ja vesiviljelyn alalla ensimmäistä kertaa jota rahoitti tieteellinen organisaatio, mutta se oli taidetta, joka tuotti tieteitä). Myös sellaiset ihmiset kuin Joseph Beuys, jotka istuttavat tammia ja uivat suonissa yrittäen lisätä tietoisuutta näistä herkistä ekosysteemeistä; Hans Haacke teki tämän suuren veden suodatuskappaleen, jossa korostettiin Saaren pilaantumisen Rein-joelle Krefeldissä, Saksassa. ja Mierle Ukeles sekä keskustelu tästä ajatuksesta jätteestä ja siitä, miten tämä läpäisee kaikenlaiset erilaiset kulttuurinäkökohdat, kuten miten me katsomme toisiaan perustuen siihen, millaisia ​​työpaikkoja meillä on. Joten tämä rikas historia liittyy suoraan ympäristöliikkeeseen. On luonnollista, että taiteilijat ovat luoneet teoksia, jotka puhuvat näistä ympäristökysymyksistä, koska ne ovat niin tärkeitä niin monien lajien säilymiselle kuin väistämättä omillekin.

Yhä useammin olemme alkaneet nähdä yhä useampia näyttelyitä kansainvälisesti ympäristön ja taiteen tai ekologisen taiteen kanssa. Se on kasvava liike. Varmasti kaikessa uudessa tiedossa, joka lähetetään yhteiskunnalle, monet taiteilijat käsittelevät ilmastonmuutoksen kaltaisia ​​asioita. Nämä asiat ovat niin tärkeitä ja kriittisiä, että yhä useammat taiteilijat tekevät sitä. Nyt näemme yhä useampia museoita ja gallerioita ja yliopistoja, jotka tarjoavat enemmän näyttelyitä tällaiseen työhön ja lisää ohjelmointia, joka liittyy tällaiseen työhön, kuten työpajoja ja yhdistettyjen taiteiden ja tieteen kursseja. Opettelen biologiaa ja ekologiaa, puhtaita tiedekursseja New Yorkissa sijaitsevassa taidekoulussa - Kuvataidekoulu - ja luokat ovat täysin täynnä. Nuoret taiteilijat ovat todella kiinnostuneita näistä ajatuksista. Olemme yhä ympäristötietoisempaa maailmanlaajuisena kulttuurina.

Biologina, syy, miksi olen päässyt sammakkoeläimiin, on ensinnäkin tämän maailmanlaajuisen kriisin takia, joka tapahtuu heidän väestöstään. Halusin olla kala kaveri, mutta lopulta oli sammakko kaveri, koska siellä on vain niin paljon selvittää. Yli 40 prosenttia, ehkä jopa 43 prosenttia, tunnetuista lajeista pidetään laskussa, ovat laskeneet tai ovat jo kuolleet! Se on eräänlainen kriisi, joka on tapahtunut minun elämässäni 40 vuoden kuluessa. Ensimmäiset isot kirjaimet amfibian sukupuutosta alkoivat tulla esiin vuonna 1989 ja sitten 1990-luvun alussa. He ajattelivat, että se oli ehkä 20, 25, 28 prosentin lasku ja vuosittain pahempi. Se ei ole pelkästään traagista lajitasolta, mutta se on kauhistuttava, koska he ovat olleet täällä todella kauan ja he ovat eläneet useita massaa sukupuuttoon tapahtumia.

He kutsuivat heitä "kanarianmetsäksi ympäristön hiilikaivoksessa", mikä ei oikeastaan ​​ole

että hyvä analogiasta. Sen sijaan he ovat niitä, jotka voivat selviytyä kauheasta erästä - jos ne alkavat katoa, se johtuu siitä, että ympäristö on tosiasiallisesti tällaisen hyökkäyksen alla, että meillä on paljon suurempi potentiaalinen monilajiongelma tai koko ilmastovaikeus. On vaikeaa olla keskittymässä sukupuuttoon, koska olet jatkuvasti huolissaan siitä, mitä etsit alalla. Saat tämän tyhjyyden tunteen, jossa ne katoavat, ja on hyvin vähän maailmanlaajuista pyrkimystä estää se eikä hidastaa sitä. Vastaan ​​näihin asioihin työryhmän kautta, johon viittaan "Malamp". "Malampin" teoksissa yritän antaa yksittäisiä läsnäoloja visuaalisesti lopulta muotoiltuihin sammakoihin, jotka olen löytänyt paikoissa ympäri maailmaa. Tämä on ainutlaatuinen painettu muotokuva "Malamp Reliquarie": ssa ja veistoksella "Styx" -installaatiossa, jossa esitän todelliset näytteet erityisesti suunnitelluista lattiasta valmistetuista valolaatikosta.

Brandon Ballengée vauvan alligaattorilla.

Brandon Ballengée vauvan alligaattorilla.

Kiitos: Olkoon taiteilija ja Ronald Feldman Fine Arts, New York, NY

Todellinen polttopiste paljon taidetta varten on tällainen katoaminen. Kuinka näytämme visuaalisen muodon sukupuuttoon tai tällaiseen tyhjiöön, joka jää jäljelle, kun lajit katoavat? Joten alussa olin todella kokeilemassa laitosten läpi - ja minä vieläkin - kun näytteitä esitetään siluetteina, jotta metaforisesti muistuttaisiin ajatuksesta jotain, joka on olemassa mutta katoaa. Asennuksessani "Collapse", joka käsitteli Meksikonlahden ruokakauppaa vuoden 2010 Deepwater Horizon -öljyvuodon seurauksena, tyhjät purkit edustivat lajeja, jotka ovat jo laskeneet Persianlahdelta.

Sitten on koko tämä toinen sarja nimeltä "Apparitions", jotka ovat joko sukupuuttoon joutuneita lajeja (yleensä lintuja) tai muita taxidermyjä, jotka ovat kadonneet museokokoelmissa, koska näytteen tiedot on väärennetty ajan mittaan.Ne ovat siellä fyysinen-objekti-mielessä, mutta menetetään tiedekokoelmassa ja ovat oudosti viipyviä esineitä lähes aavemaisia. Haluan myös tulostaa vanhoista luonnonlehdistä tai kirjoista kuolleista lajeista, ja sitten musertaa ne japanilaisella musteella. Silti tummat muodot näyttivät enemmän positiivisilta kuin negatiivisilta. Yhdessä vaiheessa se alkoi huomata minulle, että Robert Rauschenbergin tämä kappale oli, kun hän pyyhki de Kooningin piirustuksen. Aloin yrittää poistaa niitä, ja se ei todellakaan toimi, koska siellä oli vielä todisteita niistä, joten se ei ollut hyvä analoginen sukupuuttoon. Sitten eräänä päivänä leikkasin kuvan matkustajakyyhistä vanhan kentänopastuksen sivulta ja se toimi täydellisesti ja tuli osa "Frameworks of Absence" -sarjaa. Mutta koko joukko muita ongelmia oli käsiteltävä.

Eettisesti, miten oikeutat tämän? Hävitän historiallisia esineitä, vaikka nämä materiaalit ovat kaikki julkaisuista. En tekisi sitä esimerkiksi alkuperäisellä John James Audubon -maalauksella tai muulla ainutlaatuisella taideteoksella. Mutta tekisin sen yhdellä elefantti folio -editoista, sillä on olemassa monikertoja ja muita kopioita. Silloinkin se kesti vuosia sisäistä keskustelua ennen kuin leikattiin ensimmäiset todelliset esineitä. Mutta on välttämätöntä, että "puutteellisuuden puitteet" luodaan todellisesta historiallisesta artefaktiasta, joka oli noin hetken ajan todellisen eläimen häipymästä sukupuuttoon. Kun oikea artefakti löytyy, skannaan ja dokumentoin sen arkiston luomiseksi. Sitten poistan eläimen kuvan leikkaamalla ne Exacto-terillä samalla, kun käytät kellotuslaseja. Tästä kuvauksesta poltetaan sitten, ja panen tuhka mustan lasin hautajaisiin urnteihin, jotka on kaiverrettu kadonneen lajin nimellä. Sitten pyydän ihmisiä hajottamaan tuhkaa. Tuhkojen hajottaminen on muuntuva kokemus - toivon kautta tämä toiminta on se, että osallistujat liittyvät tähän kadonneisiin lajeihin ja pyrkivät auttamaan lopettamasta uusia sukupuuttoja.

Jos olet ajankohtainen asiantuntija - tutkija, yritysjohtaja, kirjailija tai innovaattori - ja haluaa osallistua op-ed pala, lähetä meille sähköpostia täällä.

Jos olet ajankohtainen asiantuntija - tutkija, yritysjohtaja, kirjailija tai innovaattori - ja haluaa osallistua op-ed pala, lähetä meille sähköpostia täällä.

Oikean artefakti löytäminen on vaikeaa, ja jopa kadonneiden lajien tutkiminen itsessään on haaste. Jopa Yhdysvalloissa ei ole yhtä ainoata lähdettä, joka kertoo kaiken, joka on kadonnut täällä, koska emme vain tiedä. On olemassa niin monta sukupuuttoa, riippuen siitä, mistä etsit - on olemassa yksi arvio siitä, että on olemassa yli 700 etelän lajia, jotka eksyivät yksin Havaijilla. Tämä on ollut meneillään yli kymmenen vuoden ajan yrittäen koota tämän sukupuuttoon hajoavan tietokannan, yrittäen selvittää, milloin ne ovat kadonneet, sillä ellei historiallista tiliä ole, kuten viimeisen suuren Aukin, joka oli tämä hämmästyttävä lintu, on vaikea tietää, mitä on menetetty. Laji, kuten Great Auk, Itä-puun bison, Kalifornian harmaakarhu ja muut, tiedämme heidän kuolemansa, koska ihmiset ottivat luottoa - he olivat hyvin ylpeitä siitä, että he tappoivat viimeiset, jotka tuntuvat niin outoilta.

Joten sinun täytyy tehdä tutkimustyötä oppia, kun lajit menivät sukupuuttoon ja yrittivät sitten löytää kuvia, koska monille lajeille ei ole mitään. He olivat vain siellä, ja sitten he olivat poissa. Ja joskus niitä kuvataan vain graafisilla muodoilla, tieteellisissä julkaisuissa, niin hyödynnän myös niitä nyt. Alunperin työskentelin juuri John James Audubonin kanssa, jonka olen aina pitänyt tällaisena sankarina, mielenkiintoisena ja tärkeänä taiteilijana ja tiedemiehenä ja kasvattajana. Aloitin Audubonilla ja laajensin sitten 60 tai 70 erilaista taiteilijaseuran tutkijaa, sillä työ on jatkunut 1600-luvulta nykypäivään. Juuri nyt olen keskittynyt lähinnä Amerikkaan, Pohjois-Amerikkaan, Etelä-Amerikkaan, saariin ja ovat mukana Havaijilla. Yli kymmenen vuoden ajan olen kerännyt tulosteita, paljon Euroopasta, kun työskentelin siellä. Joten tämä oli kokonaan toinen puoli tähän projektiin, jossa yritettiin löytää kuva, sitten hankkia tulosteita ja sitten rahoittaa projekti.

Meillä on todella mielenkiintoinen hetki kulttuurihistoriassa. Taiteen ja tieteen ohjelmointi on niin paljon enemmän kuin kymmenen tai 20 vuotta sitten. Muistan, kun aloitin työni New Yorksella 1990-luvun lopulla. Minua kritisoitui, koska ihmiset sanoivat: "Tämä on tiedettä eikä taidetta". Ja sitten tieteen näkökulmasta tutkijat tarkastelisivat sitä ja voisivat selvästi nähdä, ettei se ole tieteellinen; tieteelliset havainnot ilmoitettiin juuri. Nyt se on todella muuttunut. Taideteollisuus-ohjelmia avautuu ympäri maata ja ympäri maailmaa. On paljon suurempi suuntaus kohti monialaista ajattelua tai siirtymistä sellaisen maallistuneen ajattelun ulkopuolelle, jota meillä on tieteenalojen välillä.

Se on liioiteltua analogiaa, mutta ajatus vain esittää kysymys eri objektiivin kautta on niin tärkeää. Saan kun työskentelen yleisön kanssa siitä, mitä kutsun "eko -toimiksi", jotka ovat kansalais-luonnontieteellisiä matkoja tai osallistavaa biologiaa, kun pyydän ihmisiä tulemaan ja auttamaan minua tekemään kenttätyötä, he tekevät havaintoja, jotka ovat täysin uusia. He kysyvät näiltä kysymyksiltä niin ulos laatikosta, että saa minut ajattelemaan asioita eri tavalla. Näen ensiksikin luovuuden hyödyllisyyden siitä tieteellisestä näkökulmasta ja vuosien kokemisesta muiden tutkijoiden kanssa taiteen ja tieteen alalla. On yleistä, että ihmiset hyötyvät tällaisesta ristipölytyksestä ja saavat inspiraatiota. Tietysti taiteilijat ovat tulossa innostuneiksi ja vaikuttavat tiede ja päinvastoin.Yhä enemmän näemme laboratoriot ja tutkimuslaitokset, jotka haluavat kutsua taiteilijoita, koska se vain lisää uutta luovuutta. Samoin ympäristöjärjestöt ovat yhä enemmän kiinnostuneita taiteilijoille, joilla on luovia panoksia. Mielestäni tämä on todella jännittävää.

Seuraa kaikkia asiantuntijaryhmiä koskevia kysymyksiä ja keskusteluja - ja voit liittyä keskusteluun - Facebookissa, Twitterissä ja Google+ -palvelussa. Näkemykset ovat tekijän näkemyksiä, eivät välttämättä vastaa julkaisijan näkemyksiä. Artikkelin tämä versio julkaistiin alun perin WordsSideKick.com -sivustolla.


Video Täydentää: Wade Davis: Cultures at the far edge of the world.




FI.WordsSideKick.com
Kaikki Oikeudet Pidätetään!
Jäljentämistä Materiaalien Sallittu Vain Prostanovkoy Aktiivinen Linkki Sivustoon FI.WordsSideKick.com

© 2005–2019 FI.WordsSideKick.com